Appunti di ricerca
martedì 10 luglio 2012
chirurgia estetica su persone down ricerca di vecchi articoli del 1998
http://www.thefreelibrary.com/We+didn't+want+our+darling+little+Georgia+to+feel+different+from...-a060646220
GEORGIA BUSSEY'S birth should have been a joyful occasion. But happiness turned into heartache when her parents Kim Gallagher and Dave Bussey were told that their new daughter was a Down's Syndrome baby. They were devastated - but from the moment they took her home from hospital, Kim and Dave decided that they wanted Georgia to lead as normal a life as possible. When they were first told she could have a series of cosmetic operations to alter the instantly recognisable facial features caused by Down's - surgery which is opposed by the Down's Syndrome Association - they rejected the idea. But eventually they decided that the controversial operations would be in Georgia's best interests. Today they explain why...
SHOWING a maturity way beyond most five-year-olds, Georgia Bussey says as I enter her parents' home: "Let me take your coat for you." Perhaps the air of worldliness is due to the experience of having undergone cosmetic surgery three times.
First, she had the size of her tongue reduced to stop it protruding and slurring her speech. Next, folds of skin were removed from the inner corners of her eyes to take away the "slantiness" that is a common feature of the condition. Then, two months ago, Georgia had surgery to stop her ears sticking out.
"I'm not trying to disguise the fact that she has Down's Syndrome," said her mother Kim. "But I feel the surgery allows her to get away with not having instant judgments made about her.
"We are just trying to get people to accept her and not judge the book by its cover, so to speak. Society isn't going to change overnight, not for Georgia and not for anyone else. She's got to fit into society, rather than society fitting into the way she is."
Kim, 36, is a forthright woman. But then she and her partner Dave, 34, a haulage contractor, have had to be strong and brave, because their decision to change Georgia's facial appearance has met with strong disapproval from experts on Down's Syndrome and from parents of other children with the condition.
Carol Boys, director of the Down's Syndrome Association, is blunt when she says: "Why should people have to change the way they look? There is no way people should feel that they have to undergo surgery to make them more acceptable.
"The crux of this issue is: what are the motives for parents putting their children through these operations to make them appear `normal'? After all, what is `normal' anyway?"
But Kim and Dave, who have another daughter, nine-year-old Bianca, have chosen to base their blueprint for Georgia's future on their instincts as parents - instincts which appear to be paying off. Georgia is a bright, happy child who has just started at a mainstream school, where she shows no obvious differences from the other children.
And the three operations - carried out on the NHS at a cost of around pounds 700 each - went ahead only after long and painstaking deliberation.
Kim said: "From day one, when we made the decision to keep Georgia, I said she would be treated the same as my other daughter.
"I didn't want any Down's Association connection. I didn't want to meet other parents that were in the same situation as me. I didn't want her going on any special buses.
"Obviously, Social Services, speech therapists, physios and occupational therapists all tried to push me into that corner but I didn't want it. I just wanted her to live as normally as my other daughter.
"I never wanted her to feel she was different. She has never been in a playgroup or a school where there are other children like her. Obviously, as she gets older she might choose to do that. There are clubs and youth centres and that's fine.
"But for the time being, while she is learning, I want her to be around as many normal kids as possible.
"From an early age, children mimic us and other children. And if Georgia has other children around her - who are not as capable as herself, or are dribbling constantly, or quite violent because of frustration - I think that would have been picked up by her."
Until October 1993, when Georgia became one of the two children born every day in Britain with Down's Syndrome, Kim and Dave had known next to nothing about the condition.
Recalling the day of her birth at London's Chelsea and Westminster Hospital, Kim said: "It was like cutting my heart out. I just cried and cried. I'd never even been around a child who had a disability. I thought, `Can I cope? What will she be like? What will her life be like? What is my life going to be like?' It was total confusion and devastation.
"It had been a difficult birth and I had lost a lot of blood and had to go straight into theatre. But I knew something was wrong because everyone was rushing around in a panic. When I came round, the doctors told me Georgia had Down's Syndrome.
"My body was still in shock and I was doped up and confused. I couldn't take it in. At first I rejected the whole idea of having her. I'd just had a baby and everyone wants their baby to be perfect. The bottom of my world just fell out.
"We considered adoption because we felt Georgia might be better off with someone who was going into the situation with their eyes open. But after the initial shock, we decided she is our child and we just have to get on with it and do the best we can and give her all the love and support she needs.""
It was during a routine visit to her doctor when Georgia was two that Kim first inquired about cosmetic surgery. She said: "Like other Down's children, Georgia was born with bat-like ears and I asked if there was anything that could be done later to correct them. My doctor said no but when she went on leave I mentioned it to her locum.""
This time Georgia was referred to Norman Waterhouse, a cranio-facial surgeon at the Chelsea and Westminster Hospital.
Kim said: ""We were told that because of growth her ears couldn't be operated on until she was five or six, but Dr Waterhouse said he could do her eyes and tongue, which was something that had never even crossed our minds. He told us to go away and think about it and come back in a year's time.
"Our first reaction was `No'. It sounded terrible, especially the tongue operation, which involved having a large triangular section cut out of the middle. Apparently, this kind of surgery is not widely used in Britain, though it is in America.
"Dave was against the idea. Georgia had been born with a heart defect and spent her first two weeks in an incubator attached to tubes. He felt she had gone through enough.
"But we were very aware that Georgia's tongue was a burden to her. It was very large and protruded, which made her dribble and impaired her speech.
"Then she had a couple of falls where her teeth went through her tongue and that made my mind up. We decided to get the folds of skin taken from her eyelids at the same time. We were worried that things might go wrong, but then we thought, `Georgia is going to gain from it'.
Georgia was three when she had the tongue and eyelid operations, which lasted an hour-and-a-half.
Kim said: "When she came out, her eyes were quite red and the redness took about seven months to go. Her tongue looked terrible. It was purple, red and black - but in four hours she was eating ice cream and two weeks later it had healed completely.
"Afterwards we noticed a big change in her. Her breathing improved - she used to sleep with her tongue out and make little grunting noises - and her speech was much better."
"With the ear surgery earlier this year, we tried to give her more insight into the operation because she was older.
"We told her the doctor was going to make her ears nice and she was going to have her ears pierced. She understood that a little bit."
The natural exuberance of a child has helped Georgia cope. "She just bounces back and has not made a fuss at all," says Kim.
Kim is aware of the criticisms levelled by the Down's Syndrome Association, but insists: ""I'm not trying to disguise the fact that she has Down's Syndrome. Though we are changing the features by having the surgery, you can't ever take it away. I'm not ashamed of her. She is what she is and that's that. If Bianca had been born with ears like Georgia's, I would have got them done too."
"Georgia's surgeon Norman Waterhouse points out that few people object when ordinary children with prominent ears have operations. "There is therefore no reason to deny Down's children surgery that will help them avoid teasing," he said.
"The issue here is that we are a `lookist' society. It's geared towards the way we look and discriminates against people who look different, whether that is from a birthmark or something else."
Dr Waterhouse operates on around six Down's children each year, and their parents tell him that the youngsters suffer less teasing and isolation afterwards.
Carol Boys of the Down's Syndrome Association remains unconvinced. "While it may take away the facial traits, it won't take away the learning disability," she said.
"There are some very good-looking people with Down's Syndrome and we have absolutely no evidence to support claims that Down's children are more likely to be bullied at mainstream school than anyone else.
Kim, speaking at her eighth-floor flat in Central London,said: ""I realise I am not going to change the way Georgia is. I know I can't take away her learning difficulties.
"I'm just trying to give Georgia a little bit of edge. Everyone at her school loves her and she has never had any problems, but she isn't always going to be little and cuddly. She's going to grow up into a teenager and adult and that's when a lot of the nastiness starts.
"You know what it's like when there's someone in the class with a big nose, or big ears or they're fat - they get the mickey taken out of them.
"I just feel that Georgia has got enough to cope with without having extra bullying."
Georgia - whose case is featured in an ITV documentary, Changing Faces, on November 24 - is a pupil at St Peter's Primary School, in Belgravia, Central London, and Kim hopes that one day she may join the list of Down's children who have passed GCSEs.
Kim said: "It is difficult to know at this stage how severe or mild her learning disability will be. If I get reports from the school that she can't cope, then I'll have to think about sending her to a special school.
"She gets a little bit of extra tuition, just as any child who was a little slow at reading would get. But I have told her teachers I don't want any special treatment or pity for her.
"That's not going to do her any favours in the long term. I might be right, I might be wrong, but that's the way I want it to be."
Though Georgia was born with a faulty heart valve, it corrected itself and she is lucky not to suffer from the digestive disorders which are often associated with Down's Syndrome.
Kim and Dave have firmly rejected the idea of any further cosmetic surgery for Georgia.
"I don't want to play around too much and I don't want to play God to her,"" Kim said. "There's nothing wrong with her to look at it hadn't crossed my mind to play around with the rest of her face."
She added: "I don't want her to have major plastic surgery, though if she wanted it when she was much older then that would be something to think about.
"But as far as I'm concerned she's fine. She's perfect really."
Why I think this surgery is wrong
JOHN Hogan, whose five-year-old daughter Shauna has Down's Syndrome, believes that the cosmetic surgery amounts to child abuse.
"The child has absolutely no say whatsoever about this kind of process," said Mr Hogan, a Children's Society worker from Liverpool.
"Shauna has a reasonably severe learning disability and is probably a couple of years behind other children. She has got the classic Down's features with the slanted eyes and folds of skin.
"Children have said she looks different and a cousin once said she was ugly. But when we explain why she is different, children just shrug their shoulders and treat her like anyone else.
"There must be risks with a three-year-old child undergoing any kind of surgery and it strikes me as unnecessary to put your child under that risk just for cosmetic reasons.
"We are more interested in dealing with Shauna's learning disability than her appearance. My advice to anyone even considering cosmetic surgery is that they have to accept their child for who they are."
sabato 7 luglio 2012
Il ragtime
Il ragtime (talvolta scritto rag-time) è un genere musicale, nato come musica da ballo nei quartieri a luci rosse di alcune città statunitensi (Saint Louis e New Orleans). Raggiunse la massima notorietà tra la fine del XIX secolo e i primi due decenni del XX.
Suonata prevalentemente al piano, talvolta accompagnato da orchestra, era caratterizzata da un ritmo binario sincopato, che ha contribuito alla formazione deljazz.[1] La parola ragtime, in inglese, significa "tempo stracciato", "a brandelli".
Il contesto storico Il ragtime proviene dalla musica afroamericana di fine Ottocento, come discendente diretto delle marce e dai balli suonati dalle bande musicali nere. All'inizio del ventesimo secolo era ormai diventato ampiamente popolare in America del Nord ed era ascoltato e ballato, suonato e scritto da gente di molte culture differenti. Stile musicale prettamente americano, il ragtime può essere considerato una sintesi di sincope africana e di musica classica europea, con particolare riferimento alle marce rese popolari da John Philip Sousa. Alcuni dei primi ragtime per piano sono intitolati "marcia" e i termini jig e rag attorno al 1895 erano utilizzati in maniera intercambiabile. Il ragtime fu anche preceduto dal cakewalk, suo stretto parente. Nel 1895, l'artista nero Ernest Hogan pubblicò due dei più antichi rag stampati uno dei quali (All Coons Look Alike to Me) alla fine vendette un milione di copie. Come disse il collega musicista nero Tom Fletcher, Hogan fu "il primo a mettere su carta il genere di ritmo suonato da musicisti incapaci di leggere le note". Mentre il successo della canzone contribuì a introdurre gli Stati Uniti ai ritmi del ragtime, il suo uso di insulti razzisti contribuì a creare un certo numero di arie d'imitazione dispregiative, conosciuto come coon song a causa del loro uso di immagini estremamente razziste e stereotipate dei neri. Durante i suoi ultimi anni Hogan ammise di provare vergogna e un senso "di tradimento della razza" per la canzone esprimendo però orgoglio per aver aiutato a portare il ragtime a di vasto pubblico. La comparsa di un ragtime maturo è datata solitamente al 1897, anno in cui furono pubblicati parecchi importanti rag. Nel 1899 fu pubblicata Maple Leaf Rag di Scott Joplin, che si rivelò un grande successo e dimostrò maggior profondità e sofisticatezza rispetto ai primi ragtime. Il ragtime fu una delle influenze principali sullo sviluppo iniziale del jazz (insieme al blues). Alcuni artisti, come Jelly Roll Morton, erano presenti ed hanno suonato sia il ragtime che jazz durante il periodo in cui i due generi hanno convissuto. Il jazz sorpassò di gran lunga il ragtime in popolarità all'inizio degli anni venti, anche se le composizioni ragtime continuano ad essere scritte anche oggi e rinascite di interesse popolare per il ragtime si sono presentate negli anni cinquanta e negli anni settanta. Il momento magico del ragtime si verificò prima della disponibilità diffusa di strumenti per la registrazione del suono, quindi come musica classica e diversamente dal jazz, il ragtime classico era ed è soprattutto una tradizione scritta, distribuita attraverso gli spartiti piuttosto che attraverso le registrazioni. La musica del ragtime inoltre è stata distribuita attraverso i rulli per piano automatico. Una tradizione popolare di ragtime inoltre esisteva prima e durante il periodo del "ragtime classico" (definizione coniata dall'editore di Scott Joplin, John Stillwell Stark), manifestandosi principalmente attraverso gruppi di chitarristi e i club dove si suonavano il banjo ed ilmandolino (che ebbero improvvisa popolarità all'inizio del XX secolo)
Gli inizi Il termine rag-time venne usato per la prima volta associato ad una composizione musicale nel 1897 nei due brani The Mississippi Ragdi William Krell e Harlem Rag di Tom Turpin, che sono quindi convenzionalmente considerati i primi brani rag. Fu inizialmente disprezzato e considerato come "musica da bordello", ma si è poi affermato ed ha raggiunto l'apice come forma propria musicale nel primo decennio del Novecento per poi declinare e cadere per molti decenni nella più completa oscurità entro il 1920. I tratti fondamentali di questo genere musicale si possono schematizzare in due punti: - il ragtime è praticato soprattutto da musicistimulatti, una élite rispetto ai neri. Il ragtime, perciò, nasce come musica d'autore, scritta generalmente per pianoforte; - il ragtime è una musica da ballo che si ispira alle polke, alle mazurche, alle marce popolari di origine europea. Si basa però su un elemento tipicamente africano, cioè sulla contrapposizione tra due ritmi diversi, uno regolare e ossessivo (generalmente tipico della mano sinistra nelle composizioni ragtime per piano), l'altro vario e sincopato (eseguito invece con la mano destra). Diffusosi dalla seconda metà dell'Ottocento presso i neri della zona sud-occidentale degli Stati Uniti, era suonato inizialmente dalle cosiddette jug band, con strumenti casalinghi come l'asse da lavare e altri strumenti di cucina; nel banjo trovò il suo principale protagonista, e più tardi cominciarono ad emergere per esso anche pianoforte e chitarra. A New Orleans erano nate piccole orchestrine, in genere composte generalmente da fiati e da una elementare sezione ritmica, che si esibivano per le strade e nei locali malfamati del quartiere a luci rosse della città, Storyville. La tradizione e il repertorio di queste orchestre derivavano dalla cosiddetta second line, una banda (spesso improvvisata) che suonava pezzi allegri al ritorno del corteo daifunerali (mentre all'andata la banda tradizionale suonava marce funebri). Quando anche i bianchi cominciarono ad interessarsi di questa musica, per distinguerla dalla musica suonata nello stesso periodo dai musicisti di colore fu coniato il termine Dixieland. Il suo massimo esponente fu Scott Joplin, pianista. Il brano che gli permise di guadagnarsi enorme notorietà, Maple Leaf Rag (1899), raggiunse un successo straordinario, tanto che dello spartito vennero vendute un milione di copie. Negli stessi anni in cui Joplin formulava una nuova forma di arte americana, il ragtime conosciuto come rag classico, altri musicisti adattavano i nuovi ritmi alle chitarre, creando il ragtime-blues, una combinazione delle due forme musicali. Di questo filone si ricordanoBlind Blake e il reverendo Gary Davis. Negli anni sessanta i pezzi scritti per pianoforte furono tradotti in rag per chitarra. Non vi sono prove registrate che ciò fosse avvenuto prima di quest'epoca.
La "riscoperta" del ragtime Nei primi anni settanta, un brano di Scott Joplin, The Entertainer, conobbe improvvisamente un grande successo. La composizione, adattata da Marvin Hamlisch, era stata utilizzata come colonna sonora del film premio Oscar La stangata (1973), pur essendo ambientato negli anni trenta (epoca in cui vigeva lo swing e il ragtime era stato abbandonato da ormai una decade). The Entertainerentrò nel cuore di tutti, il che è bizzarro se si pensa che fino ad allora il brano non era stato tenuto in particolare considerazione. L'improvviso successo ottenuto da The Entertainer portò ad una breve stagione di rinascita discografica del ragtime, che peraltro nel 1976 si era già conclusa.
Eubie Blake
James Hubert Blake detto Eubie (Baltimora, 7 febbraio 1883 – Brooklyn, 12 febbraio 1983) è stato un pianista e compositore statunitense. Ha composto ragtime e musica jazz.
Cenni Biografici
Nacque nel Maryland, da Emma (1861-1927) e John Blake (1838-1917). Intorno ai cinque anni si sviluppò in lui la scintilla musicale e subito rivelò doti strabilianti. Così i genitori gli comprarono un organetto e cominciò anche a prendere lezioni di musica dalla vicina di casa, Margaret Marshall, organista della chiesa metodista. A quindici anni, senza il permesso dei genitori, suonava già il pianoforte nel "Aggie Shelton’s", un bordello di Baltimora.
La prima composizione, Charleston Rag, risale al 1899, ma egli non la diede alle stampe fino al 1915, quando imparò completamente la notazione musicale. Nel luglio 1910 sposò Avis Elizabeth Cecelia Lee (1881-1938) che morì nel 1938 di tubercolosi. Eubie continuava a suonare, incidere registrazioni e suonare in un night.
Nel 1921 scrisse il musical Shuffle Along. Morì a Brooklyn pochi giorni dopo il suo compleanno
Composizioni
Fizz Water.
Charleston Rag.
Rhapsody in ragtime.
The Baltimore Todolo.
The Chevy Chase.
Memories of you .
Scott Joplin (1867 – New York, 1º aprile 1917) è stato un compositore e musicista statunitense, il più famoso del genere ragtime; è stato colui che ha definito questo tipo di musica.
Primi anni
Joplin nacque in Texas, vicino a Linden, da Giles Joplin, un ex schiavo che lavorava come operaio, e da sua moglie Florence Givins, che guadagnava qualche soldo come donna delle pulizie; Joplin era il secondo di sei figli. Tradizionalmente, la sua data di nascita era il 24 novembre 1868, ma recentemente Edward Berlin ha rivelato l'inesattezza di questa data; ad oggi sembra ragionevole ritenere che Scott sia nato tra il giugno 1867 e il gennaio 1868[1].
Dopo il 1872 la famiglia Joplin si trasferì a Texarkana, in Texas. Si dice che ebbe le prime occasioni di suonare il pianoforte nelle case di ricchi bianchi dove lavorava sua madre[2], che attorno al 1882, viste le sue attitudini, gliene comprò uno.
Dato il suo talento naturale, un insegnante di musica di origine tedesche di nome Julius Weiss, che l'aveva notato in un locale, gli offrì delle lezioni gratuite di piano, dandogli una conoscenza sfaccettata delle forme classiche della musica europea, il che avrebbe influenzato le sue composizioni: i suoi ragtime, infatti, pur presentando melodie e accompagnamenti abbondantemente fioriti con alterazioni, rimangono tutto sommato nell'ambito della musica classica (numero di battute per i periodi conforme ai canoni, conclusioni sempre nell'accordo della tonica). Negli anni ottanta, trasferitosi a Sedalia (Missouri), studiò composizione presso il George Smith College.
Lasciata la casa materna e partecipato ad alcuni gruppi musicali viaggiando per il Midwest, 1891 tornò a Texarkana dove fu membro di una compagnia minstrel; nel 1895, a Syracuse (New York), suonando con il suo gruppo Texas Medley Quartette impressionò diversi impresari che lo aiutarono a pubblicare le sue prime due composizioni: Please Say You Will e A Picture of Her Face[2].
Da sempre legato a Sedalia, vi tornava spesso e vi si trasferì nel 1894 a lavorare come pianista nei club Maple Leaf e Black 400.
Successo
Scott aveva ormai alle spalle diverse composizioni pianistiche: due canzoni, due marce, un valzer (questi ultimi tre nel 1896); il suo primo vero pezzo ragtime, intitolato Original Rags, tratto da altri brani e opportunamente sincopato e armonizzato grazie anche all'aiuto di altri musicisti, fu pubblicato nel 1898[2].
Ma il suo vero successo fu Maple Leaf Rag (Ragtime della foglia d'acero), pubblicato nel 1899; l'editore, John Stark & Son, gli accordò un centesimo di dollaro a spartito e dieci spartiti gratis, il che per il compositore significò, come è stato recentemente appurato, un guadagno di 360 dollari l'anno per il resto della vita. Maple Leaf Rag, essendo piuttosto complesso da eseguire, nei primi tempi non vendette molto, ma in seguito la crescente popolarità del pezzo fece schizzare gli acquisti (almeno un buon mezzo milione di copie entro il primo decennio del Novecento[2]). Si può davvero dire che fu questo pezzo a segnare l'ascesa di Scott e, di riflesso, di tutto il genere ragtime.
I matrimoni
Il primo matrimonio di Scott fu con Belle, una donna poco appassionata alla musica dalla quale ebbe una bambina morta in fasce. Belle e Scott si separarono e poi divorziarono.
Il suo secondo matrimonio fu con Freddie Alexander, una donna parecchio più giovane di lui. Freddie morì a vent'anni solo due mesi dopo che si erano sposati, per complicanze seguite a un raffreddore. La prima opera depositata dopo la sua morte, Bethena (1905) è un complesso valzer ragtime in varie parti.
Gli ultimi successi e la malattia
Con molto duro lavoro produsse l'opera lirica Treemonisha, che gli valse un Premio Pulitzer postumo nel 1976. Lo spartito di un'altra opera in stile ragtime A Guest of Honor, è andato perduto.
Joplin avrebbe voluto sperimentare ancora con composizioni come Treemonisha, ma nel 1916 cominciarono a manifestarsi fastidiosi effetti della sifilide, contratta un paio di decenni prima[2]: demenza, paranoia, paralisi e altri problemi lo tormentarono. Riuscì comunque a incidere sul piano meccanico sei delle sue composizioni (Maple Leaf Rag, Something Doing, Magnetic Rag, Ole Miss Rag e Pleasant Moments). Queste registrazioni sono le uniche sue in nostro possesso: da esse si deduce che Joplin soleva suonare i suoi brani a velocità sostenuta e aggiungerci numerosi abbellimenti. Le registrazioni sono piuttosto irregolari e questo ha fatto pensare fosse per via del suo stato psico-fisico, ma è altresì probabile che questa irregolarità sia frutto della tecnologia usata, tutt'altro che avanzata.
A metà gennaio 1917 Joplin venne ricoverato al Manhattan State Hospital di New York: si racconta che avesse improvvisi sprazzi di lucidità durante i quali scribacchiava furiosamente su dei pentagrammi qualche serie di note per poi tornare semincosciente. Morì il 1º aprile 1917. Poiché il ragtime era stato ormai surclassato dalla musica jazz e l'ingresso degli Stati Uniti nella prima guerra mondiale era alle porte, i giornali non parlarono della sua morte. Venne sepolto al St. Michael's Cemetery, nella sezione Astoria della zona di Queens.
Il brano Reflection Rag fu pubblicato postumo nel 1917 da Stark, che lo trasse da un manoscritto di alcuni anni prima.
L'eredità
Tutti gli spartiti rimasti di Scott, comprese le composizioni mai pubblicate, vennero affidati in lascito al musicista e compositore Wilber Sweatman, amico di Joplin e suo esecutore testamentario, che conservò le carte non negandone la visione a chi lo richiedeva. La mole di queste carte era esigua, per via del progressivo calo di popolarità del ragtime (per lo stesso motivo, unito al fatto che gli Stati Uniti stavano per entrare nella Prima guerra mondiale, i giornali non parlarono della morte del grande Scott). Alla morte di Sweatman (1961), le carte finirono in un deposito a causa dei litigi tra i suoi eredi; a tutt'oggi non si sa se esistano ancora.
Nel 1971 fu ritrovata una copia per piano meccanico, datata 1914 circa, del perduto Silver Swan Rag, mai pubblicato come spartito durante la vita del compositore.
Nel 1974 Kenneth MacMillan creò un balletto per il Royal Ballet, chiamato Elite Syncopations, basato su brani di Joplin, Max Morath e altri. È ancora rappresentato occasionalmente.
Scott Joplin ha una stella sulla St. Louis Walk of Fame.
La stangata e la "riscoperta" del ragtime
La musica di Joplin è rimasta popolare negli anni. L'adattamento di Marvin Hamlisch del rag The Entertainer fu utilizzato per la colonna sonora del film del 1973 La stangata (ambientato negli anni trenta, ben dopo l'era del ragtime). Nel 1974, quel brano raggiunse il numero 3 sulla classifica "Hot 100" della rivista americana Billboard Magazine nel 1974, il che rinnovò l'interesse per il genere musicale di Scott, e generò una breve stagione di nuove uscite discografiche in stile ragtime.
Il successo fu tale che The Entertainer, brano che prima di allora non era mai stato oggetto di particolare interesse, risultò surclassare in popolarità addirittura il Maple Leaf Rag, il maggior successo di Scott durante la sua vita.
Nonostante la popolarità del brano, il nome di Joplin venne per lo più dimenticato: Hamlisch era ritenuto dai più come il vero compositore di The Entertainer. Joplin rappresentò per Hamlisch un vero tesoro: grazie ad alcune composizioni di Scott, Hamlisch conquistò quattro Grammy e tre Oscar, due per la musica di Come eravamo (The Way We Were) e uno per l'adattamento della musica di Joplin per La Stangata.
Molti di coloro che erano affezionati al genere si domandavano se il successo della colonna sonora de La Stangata avrebbe o meno giovato alla memoria di Scott; Era vero che Joplin era stato accolto favorevolmente dalla maggior parte del pubblico, tuttavia il carattere stereotipato di molte uscite discografiche (così come era stato negli anni cinquanta, con il boom dell'honky tonk) non lasciava ben sperare.
Tuttavia alcune di questi brani "neojopliniani" risultarono piuttosto interessanti, come Gatsby's World/Turned-On Joplin, un disco che contiene interpretazioni di ragtime classici eseguiti al sintetizzatore, o The Easy Winners, un'esecuzione di brani di Joplin eseguiti a duetto dal violinista Itzhak Perlman e dal pianista André Previn (tuttavia uscì nel 1975, quando era già relativamente tardi: la "febbre" cominciava già a passare); quest'ultimo disco, che risultava molto originale rispetto agli spartiti di Scott e univa un buon ragtime con un'ottima esecuzione, spinse molti critici a rivalutare le potenzialità che avrebbe potuto avere il ragtime.
Con la sua musica, cominciò a riaffiorare anche Joplin: spartiti, immagini di Scott su vari gadget, l'utilizzo dei suoi brani per gli spot... Ma entro il 1976, la mania finì. Ancora oggi, tuttavia, rimane qualche eredità di quegli anni:basti pensare che il brano ragtime più conosciuto di tutti rimane The Entertainer.
La musica di Joplin
Lo stile
Per approfondire, vedi la voce ragtime.
Le musiche di Scott Joplin hanno tutte uno spiccato carattere sincopato; alterazioni transitorie, accordi di settima e diminuiti sono rintracciabili pressoché ovunque nei suoi spartiti.
Lo schema tematico utilizzato è quello tipico del ragtime: AA BB A CC DD, con un'eventuale introduzione e talvolta qualche ponte tra un tema e l'altro.
Il contesto storico Il ragtime proviene dalla musica afroamericana di fine Ottocento, come discendente diretto delle marce e dai balli suonati dalle bande musicali nere. All'inizio del ventesimo secolo era ormai diventato ampiamente popolare in America del Nord ed era ascoltato e ballato, suonato e scritto da gente di molte culture differenti. Stile musicale prettamente americano, il ragtime può essere considerato una sintesi di sincope africana e di musica classica europea, con particolare riferimento alle marce rese popolari da John Philip Sousa. Alcuni dei primi ragtime per piano sono intitolati "marcia" e i termini jig e rag attorno al 1895 erano utilizzati in maniera intercambiabile. Il ragtime fu anche preceduto dal cakewalk, suo stretto parente. Nel 1895, l'artista nero Ernest Hogan pubblicò due dei più antichi rag stampati uno dei quali (All Coons Look Alike to Me) alla fine vendette un milione di copie. Come disse il collega musicista nero Tom Fletcher, Hogan fu "il primo a mettere su carta il genere di ritmo suonato da musicisti incapaci di leggere le note". Mentre il successo della canzone contribuì a introdurre gli Stati Uniti ai ritmi del ragtime, il suo uso di insulti razzisti contribuì a creare un certo numero di arie d'imitazione dispregiative, conosciuto come coon song a causa del loro uso di immagini estremamente razziste e stereotipate dei neri. Durante i suoi ultimi anni Hogan ammise di provare vergogna e un senso "di tradimento della razza" per la canzone esprimendo però orgoglio per aver aiutato a portare il ragtime a di vasto pubblico. La comparsa di un ragtime maturo è datata solitamente al 1897, anno in cui furono pubblicati parecchi importanti rag. Nel 1899 fu pubblicata Maple Leaf Rag di Scott Joplin, che si rivelò un grande successo e dimostrò maggior profondità e sofisticatezza rispetto ai primi ragtime. Il ragtime fu una delle influenze principali sullo sviluppo iniziale del jazz (insieme al blues). Alcuni artisti, come Jelly Roll Morton, erano presenti ed hanno suonato sia il ragtime che jazz durante il periodo in cui i due generi hanno convissuto. Il jazz sorpassò di gran lunga il ragtime in popolarità all'inizio degli anni venti, anche se le composizioni ragtime continuano ad essere scritte anche oggi e rinascite di interesse popolare per il ragtime si sono presentate negli anni cinquanta e negli anni settanta. Il momento magico del ragtime si verificò prima della disponibilità diffusa di strumenti per la registrazione del suono, quindi come musica classica e diversamente dal jazz, il ragtime classico era ed è soprattutto una tradizione scritta, distribuita attraverso gli spartiti piuttosto che attraverso le registrazioni. La musica del ragtime inoltre è stata distribuita attraverso i rulli per piano automatico. Una tradizione popolare di ragtime inoltre esisteva prima e durante il periodo del "ragtime classico" (definizione coniata dall'editore di Scott Joplin, John Stillwell Stark), manifestandosi principalmente attraverso gruppi di chitarristi e i club dove si suonavano il banjo ed ilmandolino (che ebbero improvvisa popolarità all'inizio del XX secolo)
Gli inizi Il termine rag-time venne usato per la prima volta associato ad una composizione musicale nel 1897 nei due brani The Mississippi Ragdi William Krell e Harlem Rag di Tom Turpin, che sono quindi convenzionalmente considerati i primi brani rag. Fu inizialmente disprezzato e considerato come "musica da bordello", ma si è poi affermato ed ha raggiunto l'apice come forma propria musicale nel primo decennio del Novecento per poi declinare e cadere per molti decenni nella più completa oscurità entro il 1920. I tratti fondamentali di questo genere musicale si possono schematizzare in due punti: - il ragtime è praticato soprattutto da musicistimulatti, una élite rispetto ai neri. Il ragtime, perciò, nasce come musica d'autore, scritta generalmente per pianoforte; - il ragtime è una musica da ballo che si ispira alle polke, alle mazurche, alle marce popolari di origine europea. Si basa però su un elemento tipicamente africano, cioè sulla contrapposizione tra due ritmi diversi, uno regolare e ossessivo (generalmente tipico della mano sinistra nelle composizioni ragtime per piano), l'altro vario e sincopato (eseguito invece con la mano destra). Diffusosi dalla seconda metà dell'Ottocento presso i neri della zona sud-occidentale degli Stati Uniti, era suonato inizialmente dalle cosiddette jug band, con strumenti casalinghi come l'asse da lavare e altri strumenti di cucina; nel banjo trovò il suo principale protagonista, e più tardi cominciarono ad emergere per esso anche pianoforte e chitarra. A New Orleans erano nate piccole orchestrine, in genere composte generalmente da fiati e da una elementare sezione ritmica, che si esibivano per le strade e nei locali malfamati del quartiere a luci rosse della città, Storyville. La tradizione e il repertorio di queste orchestre derivavano dalla cosiddetta second line, una banda (spesso improvvisata) che suonava pezzi allegri al ritorno del corteo daifunerali (mentre all'andata la banda tradizionale suonava marce funebri). Quando anche i bianchi cominciarono ad interessarsi di questa musica, per distinguerla dalla musica suonata nello stesso periodo dai musicisti di colore fu coniato il termine Dixieland. Il suo massimo esponente fu Scott Joplin, pianista. Il brano che gli permise di guadagnarsi enorme notorietà, Maple Leaf Rag (1899), raggiunse un successo straordinario, tanto che dello spartito vennero vendute un milione di copie. Negli stessi anni in cui Joplin formulava una nuova forma di arte americana, il ragtime conosciuto come rag classico, altri musicisti adattavano i nuovi ritmi alle chitarre, creando il ragtime-blues, una combinazione delle due forme musicali. Di questo filone si ricordanoBlind Blake e il reverendo Gary Davis. Negli anni sessanta i pezzi scritti per pianoforte furono tradotti in rag per chitarra. Non vi sono prove registrate che ciò fosse avvenuto prima di quest'epoca.
La "riscoperta" del ragtime Nei primi anni settanta, un brano di Scott Joplin, The Entertainer, conobbe improvvisamente un grande successo. La composizione, adattata da Marvin Hamlisch, era stata utilizzata come colonna sonora del film premio Oscar La stangata (1973), pur essendo ambientato negli anni trenta (epoca in cui vigeva lo swing e il ragtime era stato abbandonato da ormai una decade). The Entertainerentrò nel cuore di tutti, il che è bizzarro se si pensa che fino ad allora il brano non era stato tenuto in particolare considerazione. L'improvviso successo ottenuto da The Entertainer portò ad una breve stagione di rinascita discografica del ragtime, che peraltro nel 1976 si era già conclusa.
Eubie Blake
James Hubert Blake detto Eubie (Baltimora, 7 febbraio 1883 – Brooklyn, 12 febbraio 1983) è stato un pianista e compositore statunitense. Ha composto ragtime e musica jazz.
Cenni Biografici
Nacque nel Maryland, da Emma (1861-1927) e John Blake (1838-1917). Intorno ai cinque anni si sviluppò in lui la scintilla musicale e subito rivelò doti strabilianti. Così i genitori gli comprarono un organetto e cominciò anche a prendere lezioni di musica dalla vicina di casa, Margaret Marshall, organista della chiesa metodista. A quindici anni, senza il permesso dei genitori, suonava già il pianoforte nel "Aggie Shelton’s", un bordello di Baltimora.
La prima composizione, Charleston Rag, risale al 1899, ma egli non la diede alle stampe fino al 1915, quando imparò completamente la notazione musicale. Nel luglio 1910 sposò Avis Elizabeth Cecelia Lee (1881-1938) che morì nel 1938 di tubercolosi. Eubie continuava a suonare, incidere registrazioni e suonare in un night.
Nel 1921 scrisse il musical Shuffle Along. Morì a Brooklyn pochi giorni dopo il suo compleanno
Composizioni
Fizz Water.
Charleston Rag.
Rhapsody in ragtime.
The Baltimore Todolo.
The Chevy Chase.
Memories of you .
Scott Joplin (1867 – New York, 1º aprile 1917) è stato un compositore e musicista statunitense, il più famoso del genere ragtime; è stato colui che ha definito questo tipo di musica.
Primi anni
Joplin nacque in Texas, vicino a Linden, da Giles Joplin, un ex schiavo che lavorava come operaio, e da sua moglie Florence Givins, che guadagnava qualche soldo come donna delle pulizie; Joplin era il secondo di sei figli. Tradizionalmente, la sua data di nascita era il 24 novembre 1868, ma recentemente Edward Berlin ha rivelato l'inesattezza di questa data; ad oggi sembra ragionevole ritenere che Scott sia nato tra il giugno 1867 e il gennaio 1868[1].
Dopo il 1872 la famiglia Joplin si trasferì a Texarkana, in Texas. Si dice che ebbe le prime occasioni di suonare il pianoforte nelle case di ricchi bianchi dove lavorava sua madre[2], che attorno al 1882, viste le sue attitudini, gliene comprò uno.
Dato il suo talento naturale, un insegnante di musica di origine tedesche di nome Julius Weiss, che l'aveva notato in un locale, gli offrì delle lezioni gratuite di piano, dandogli una conoscenza sfaccettata delle forme classiche della musica europea, il che avrebbe influenzato le sue composizioni: i suoi ragtime, infatti, pur presentando melodie e accompagnamenti abbondantemente fioriti con alterazioni, rimangono tutto sommato nell'ambito della musica classica (numero di battute per i periodi conforme ai canoni, conclusioni sempre nell'accordo della tonica). Negli anni ottanta, trasferitosi a Sedalia (Missouri), studiò composizione presso il George Smith College.
Lasciata la casa materna e partecipato ad alcuni gruppi musicali viaggiando per il Midwest, 1891 tornò a Texarkana dove fu membro di una compagnia minstrel; nel 1895, a Syracuse (New York), suonando con il suo gruppo Texas Medley Quartette impressionò diversi impresari che lo aiutarono a pubblicare le sue prime due composizioni: Please Say You Will e A Picture of Her Face[2].
Da sempre legato a Sedalia, vi tornava spesso e vi si trasferì nel 1894 a lavorare come pianista nei club Maple Leaf e Black 400.
Successo
Scott aveva ormai alle spalle diverse composizioni pianistiche: due canzoni, due marce, un valzer (questi ultimi tre nel 1896); il suo primo vero pezzo ragtime, intitolato Original Rags, tratto da altri brani e opportunamente sincopato e armonizzato grazie anche all'aiuto di altri musicisti, fu pubblicato nel 1898[2].
Ma il suo vero successo fu Maple Leaf Rag (Ragtime della foglia d'acero), pubblicato nel 1899; l'editore, John Stark & Son, gli accordò un centesimo di dollaro a spartito e dieci spartiti gratis, il che per il compositore significò, come è stato recentemente appurato, un guadagno di 360 dollari l'anno per il resto della vita. Maple Leaf Rag, essendo piuttosto complesso da eseguire, nei primi tempi non vendette molto, ma in seguito la crescente popolarità del pezzo fece schizzare gli acquisti (almeno un buon mezzo milione di copie entro il primo decennio del Novecento[2]). Si può davvero dire che fu questo pezzo a segnare l'ascesa di Scott e, di riflesso, di tutto il genere ragtime.
I matrimoni
Il primo matrimonio di Scott fu con Belle, una donna poco appassionata alla musica dalla quale ebbe una bambina morta in fasce. Belle e Scott si separarono e poi divorziarono.
Il suo secondo matrimonio fu con Freddie Alexander, una donna parecchio più giovane di lui. Freddie morì a vent'anni solo due mesi dopo che si erano sposati, per complicanze seguite a un raffreddore. La prima opera depositata dopo la sua morte, Bethena (1905) è un complesso valzer ragtime in varie parti.
Gli ultimi successi e la malattia
Con molto duro lavoro produsse l'opera lirica Treemonisha, che gli valse un Premio Pulitzer postumo nel 1976. Lo spartito di un'altra opera in stile ragtime A Guest of Honor, è andato perduto.
Joplin avrebbe voluto sperimentare ancora con composizioni come Treemonisha, ma nel 1916 cominciarono a manifestarsi fastidiosi effetti della sifilide, contratta un paio di decenni prima[2]: demenza, paranoia, paralisi e altri problemi lo tormentarono. Riuscì comunque a incidere sul piano meccanico sei delle sue composizioni (Maple Leaf Rag, Something Doing, Magnetic Rag, Ole Miss Rag e Pleasant Moments). Queste registrazioni sono le uniche sue in nostro possesso: da esse si deduce che Joplin soleva suonare i suoi brani a velocità sostenuta e aggiungerci numerosi abbellimenti. Le registrazioni sono piuttosto irregolari e questo ha fatto pensare fosse per via del suo stato psico-fisico, ma è altresì probabile che questa irregolarità sia frutto della tecnologia usata, tutt'altro che avanzata.
A metà gennaio 1917 Joplin venne ricoverato al Manhattan State Hospital di New York: si racconta che avesse improvvisi sprazzi di lucidità durante i quali scribacchiava furiosamente su dei pentagrammi qualche serie di note per poi tornare semincosciente. Morì il 1º aprile 1917. Poiché il ragtime era stato ormai surclassato dalla musica jazz e l'ingresso degli Stati Uniti nella prima guerra mondiale era alle porte, i giornali non parlarono della sua morte. Venne sepolto al St. Michael's Cemetery, nella sezione Astoria della zona di Queens.
Il brano Reflection Rag fu pubblicato postumo nel 1917 da Stark, che lo trasse da un manoscritto di alcuni anni prima.
L'eredità
Tutti gli spartiti rimasti di Scott, comprese le composizioni mai pubblicate, vennero affidati in lascito al musicista e compositore Wilber Sweatman, amico di Joplin e suo esecutore testamentario, che conservò le carte non negandone la visione a chi lo richiedeva. La mole di queste carte era esigua, per via del progressivo calo di popolarità del ragtime (per lo stesso motivo, unito al fatto che gli Stati Uniti stavano per entrare nella Prima guerra mondiale, i giornali non parlarono della morte del grande Scott). Alla morte di Sweatman (1961), le carte finirono in un deposito a causa dei litigi tra i suoi eredi; a tutt'oggi non si sa se esistano ancora.
Nel 1971 fu ritrovata una copia per piano meccanico, datata 1914 circa, del perduto Silver Swan Rag, mai pubblicato come spartito durante la vita del compositore.
Nel 1974 Kenneth MacMillan creò un balletto per il Royal Ballet, chiamato Elite Syncopations, basato su brani di Joplin, Max Morath e altri. È ancora rappresentato occasionalmente.
Scott Joplin ha una stella sulla St. Louis Walk of Fame.
La stangata e la "riscoperta" del ragtime
La musica di Joplin è rimasta popolare negli anni. L'adattamento di Marvin Hamlisch del rag The Entertainer fu utilizzato per la colonna sonora del film del 1973 La stangata (ambientato negli anni trenta, ben dopo l'era del ragtime). Nel 1974, quel brano raggiunse il numero 3 sulla classifica "Hot 100" della rivista americana Billboard Magazine nel 1974, il che rinnovò l'interesse per il genere musicale di Scott, e generò una breve stagione di nuove uscite discografiche in stile ragtime.
Il successo fu tale che The Entertainer, brano che prima di allora non era mai stato oggetto di particolare interesse, risultò surclassare in popolarità addirittura il Maple Leaf Rag, il maggior successo di Scott durante la sua vita.
Nonostante la popolarità del brano, il nome di Joplin venne per lo più dimenticato: Hamlisch era ritenuto dai più come il vero compositore di The Entertainer. Joplin rappresentò per Hamlisch un vero tesoro: grazie ad alcune composizioni di Scott, Hamlisch conquistò quattro Grammy e tre Oscar, due per la musica di Come eravamo (The Way We Were) e uno per l'adattamento della musica di Joplin per La Stangata.
Molti di coloro che erano affezionati al genere si domandavano se il successo della colonna sonora de La Stangata avrebbe o meno giovato alla memoria di Scott; Era vero che Joplin era stato accolto favorevolmente dalla maggior parte del pubblico, tuttavia il carattere stereotipato di molte uscite discografiche (così come era stato negli anni cinquanta, con il boom dell'honky tonk) non lasciava ben sperare.
Tuttavia alcune di questi brani "neojopliniani" risultarono piuttosto interessanti, come Gatsby's World/Turned-On Joplin, un disco che contiene interpretazioni di ragtime classici eseguiti al sintetizzatore, o The Easy Winners, un'esecuzione di brani di Joplin eseguiti a duetto dal violinista Itzhak Perlman e dal pianista André Previn (tuttavia uscì nel 1975, quando era già relativamente tardi: la "febbre" cominciava già a passare); quest'ultimo disco, che risultava molto originale rispetto agli spartiti di Scott e univa un buon ragtime con un'ottima esecuzione, spinse molti critici a rivalutare le potenzialità che avrebbe potuto avere il ragtime.
Con la sua musica, cominciò a riaffiorare anche Joplin: spartiti, immagini di Scott su vari gadget, l'utilizzo dei suoi brani per gli spot... Ma entro il 1976, la mania finì. Ancora oggi, tuttavia, rimane qualche eredità di quegli anni:basti pensare che il brano ragtime più conosciuto di tutti rimane The Entertainer.
La musica di Joplin
Lo stile
Per approfondire, vedi la voce ragtime.
Le musiche di Scott Joplin hanno tutte uno spiccato carattere sincopato; alterazioni transitorie, accordi di settima e diminuiti sono rintracciabili pressoché ovunque nei suoi spartiti.
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venerdì 27 gennaio 2012
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lunedì 23 gennaio 2012
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lunedì 26 dicembre 2011
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martedì 7 dicembre 2010
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